„Siódemka. SzÓs polskich królowa”: Mijając ze sceny Wodzisław i Jędrzejów

Ciąg fantastycznych przygód na krajowej siódemce kończy się apokaliptyczną wizją ataku Rosji na Polskę. Tak było w powieści Ziemowita Szczerka z 2014 r. i tak jest w przekonującej teatralnej adaptacji „Siódemki” Rafała Szumskiego.

Publikacja: 01.12.2023 17:00

„Siódemka. SzÓs polskich królowa”: Mijając ze sceny Wodzisław i Jędrzejów

Foto: mat.pras.

Szedłem na premierę spektaklu „Siódemka. SzÓs polskich królowa” z nastawieniem mieszanym. To adaptacja powieści Ziemowita Szczerka „Siódemka” z roku 2014. Kojarzę go jako publicystę lewicowego, ale przede wszystkim mainstreamowego, tropiącego tych, co odbiegają od kanonu politpoprawności. Zarazem adaptację firmuje Teatr Ochoty. Jego premiery mają urok teatru trochę offowego, a jednak perfekcyjnie profesjonalnego. Co sezon dyrektor Igor Gorzkowski dobiera kolejną piątkę młodych aktorów i każe jej grać z sukcesami w diametralnie różnym repertuarze.

Po premierze czytałem powieść. To opis samochodowej podróży z Krakowa do Warszawy. Szczerek uznaje drogę krajową numer 7 za kwintesencję polskości. Przygody jego bohatera (alter ego?) są okazją do obserwacji i przemyśleń. Z czasem ten strumień świadomości, spisany językiem sarkastycznym, trochę barokowym, chwilami zabawnie wulgarnym, zmienia się w ciąg fantastycznych przygód. Kończy się apokaliptyczną wizją ataku Rosji na Polskę – dziś już dużo mniej abstrakcyjną niż dziewięć lat temu.

Szczerek ujawnia swoje obsesje, choćby gdy tropi rzekomo ważne dla naszej tożsamości mocarstwowe, prasłowiańskie mity. W istocie to margines, ale dla podróżującego Pawła wdzięczny temat do tyrad, przesyconych lekką ojkofobią i urazami do polskiej prawicy, która jest przecież inna. Rzecz jednak w tym, że młody reżyser Rafał Szumski ten ton drwin jakby zrelatywizował. W końcu nie wiemy, z kogo bardziej się nabijamy. Z ciemnego polskiego ludu czy z narratora. Dotyczy to także wracających opisów prowincji przedstawianej jako żywa obraza estetyki. Ataki na patriotyczny kicz, czy na obskurne krajobrazy Wodzisławia albo Jędrzejowa, stają się inteligenckim, wyższościowym rytuałem.

Czytaj więcej

„Czas na pogodę”: Hektolitry człowieczeństwa

Równocześnie zaś mamy w tym cyklu skeczy sporo humoru, czasem opartego na purnonsensie, czasem na spostrzeżeniach dotyczących polskich cech. Szczerek szamocze się z polskością, ale wplata w tekst zapis świadomości naszych sąsiadów: Czechów, Słowaków, Niemców. Wszystkich ich obciąża jałową fascynacją Rosją.

Ten montaż, będący jednak spójną opowieścią, oparty jest na dwóch inscenizacyjnych założeniach. Młodzi aktorzy grają po kolei głównego bohatera. Równocześnie zmieniają się nieustannie w tłum postaci pobocznych. Teatralna umowność osiąga szczyty. Ale ten perfekcyjnie ułożony przez Szumskiego performance podszyty jest niezłą literaturą. Ascetyczna scenografia Anny Rogóż i dyskretna muzyka Patryka Szwichtenberga to jedynie minimalistyczne tło, podobnie jak wizualizacje Marii Wojciechowskiej. Wszystko spoczywa na aktorskim teamie. Są rewelacyjni, podlegają transformacjom ze zdumiewającą lekkością, zachowując zarazem „performatywny” dystans.

Jak Konrad Żygadło ze swoim delikatnym urokiem może być despotycznym panem Zbyszkiem z rady sołectwa, a zaraz potem groteskową Kalebasową, czy właściwie Kalebasem pokutującym na plebanii i szukającym zemsty? Jan Litvinovitch pozostanie dla mnie odrealnionym wiedźmińskim rycerzem Gerardem, ale przebojowo mnoży kolejne byty. Następny bezkonkurencyjny kameleon Filip Orliński ze szczupłego młodziana zmienia się bez trudu w Hirka Łycora, topornego fundatora Staropolskiego Zamku Warownego.

Agata Łabno jest m.in. jego bratem, księdzem (tak tak) – to wyjątkowa rola i mój ulubiony skecz. Z kim kojarzy mi się Martyna Czarnecka? Z Samarą, dziewczynką z horroru, z duchem auta. Cała piątka śmieszy, tumani, przestrasza.

Finał, kiedy podsuwa się nam myśl, że Polska może przestać istnieć, jest niemal wzruszający. Piszę „niemal”, bo intencje Szczerka pozostają nie do końca rozpoznane. Ale czy nie wystarczy, że może mnie nie przekonał, ale zaciekawił, wciągnął w swoje łamigłówki na temat Polski?

Szedłem na premierę spektaklu „Siódemka. SzÓs polskich królowa” z nastawieniem mieszanym. To adaptacja powieści Ziemowita Szczerka „Siódemka” z roku 2014. Kojarzę go jako publicystę lewicowego, ale przede wszystkim mainstreamowego, tropiącego tych, co odbiegają od kanonu politpoprawności. Zarazem adaptację firmuje Teatr Ochoty. Jego premiery mają urok teatru trochę offowego, a jednak perfekcyjnie profesjonalnego. Co sezon dyrektor Igor Gorzkowski dobiera kolejną piątkę młodych aktorów i każe jej grać z sukcesami w diametralnie różnym repertuarze.

Pozostało 87% artykułu
Plus Minus
Bogusław Chrabota: Dlaczego broń jądrowa nie zostanie użyta
Plus Minus
„Empire of the Ants”: 103 683 zwiedza okolicę
Plus Minus
„Chłopi”: Chłopki według Reymonta
Plus Minus
„Największe idee we Wszechświecie”: Ruch jest wszystkim!
Materiał Promocyjny
Klimat a portfele: Czy koszty transformacji zniechęcą Europejczyków?
Plus Minus
„Nieumarli”: Noc żywych bliskich