Anish Kapoor. Świat przed przemocą

Do tej pory jego dzieło gościło w Polsce tylko raz, w 2017 roku, przy okazji wystawy „Krew. Łączy i dzieli” w warszawskim Polin. Pokazywana wówczas rzeźba o połyskującej powierzchni „Blood Cinema”, łączyła czerwień z geometrią koła.

W tym roku wystawy Kapoora można było oglądać na dobiegającym końca Biennale w Wenecji – w dwóch lokalizacjach: Galerii dell’Accademia i Palazzo Manfrin.

Anish Kapoor (ur. 1954) jest urodzonym w Bombaju, synem Hindusa i Żydówki. Mieszka i pracuje w Londynie. Jego międzynarodowe sukcesy rozpoczęły się z początkiem lat 90., gdy reprezentując Wielką Brytanię na 44. Biennale w Wenecji otrzymał wyróżnienie Premio Duemila (dla artysty poniżej 35. roku życia), a niedługo potem został laureatem prestiżowej brytyjskiej Nagrody Turnera.

Kapoor tworzy obiekty abstrakcyjne, także instalacje. Można oglądać je nie tylko na wystawach, ale także w przestrzeniach publicznych – tak jak jedną jego z najbardziej znanych prac – „Cloud Gate” (2006) imponującą koncepcję i wykonaniem. Pokryta płytkami ze stali nierdzewnej, ważąca sto ton rzeźba o opływowych kształtach (10 × 20 × 13 m), odbija niebo w Chicago, w którym została usytuowana.

Czytaj więcej

Rzeźba

Rzeźby Tony'ego Cragga na wystawie w Orońsku

40 prac słynnego Brytyjczyka Tony'ego Cragga można zobaczyć w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku.

Czerwień, kolor krwi

Do Orońska przyjechało 12 prac artysty, które sam wybrał, proponując też ich rozmieszczenie. Przywiozło je pięć dużych TIR-ów, najcięższa rzeźba waży 14 ton. Prezentowane są w dwóch zamkniętych przestrzeniach - głównej hali wystawienniczej, czyli Muzeum Rzeźby Współczesnej oraz w Oranżerii.

Na potrzeby wystawy zostały wykonane boczne wrota w ścianie Oranżerii, bo prace nie wchodziły przez drzwi wejściowe. W tej przestrzeni prezentowane są trzy prace artysty. „Gethsemane” (2013) czyli trzy gigantyczne strzępy zastygłej krwi; „A Blackish Fluid Excavation” (2018) - kilkumetrowy obiekt z żywicy epoksydowej otoczony stalową siatką; „Push-Pull” (2008) – ogromny półkolisty, zawieszony na szynach, blok wosku w kolorze krwi.

Kolor czerwony (obok czarnego: korzysta z pigmentu Vantablack, pochłaniającego 99,96% światła) Kapoor uważa za najistotniejszy w swojej twórczości. Na internetowej konferencji prasowej w Orońsku wyjaśniał:

- Słynny antropolog brytyjski Chris Knight ukuł teorię, że kultura zaczęła się od kobiet. A kobiety to oczywiście menstruacja, krew, która wypływa na zewnątrz, spływa do ziemi. W owej teorii zawarta jest idea, że wszyscy bogowie pierwotni byli kobietami. Mężczyźni zaś pojawić się mieli dużo później. Nie krwawili w sposób naturalny, tylko w czasie wojny, na polowaniu, czy po obrzezaniu. To my, mężczyźni, stworzyliśmy kult bogów, których umieściliśmy na niebiosach. A ja wracam do kobiet – świata przed przemocą, co zwłaszcza dziś jest bardzo ważne. Czerwień to tak naprawdę niesamowita ciemność, także rana. A rana jest interesującą koncepcją mitologiczną, daje wiele skojarzeń. Można ją rozważać w różnych kontekstach: społecznym, antropologicznym, religijnym.

Na pytanie, czy jest religijny, Kapoor wyjaśniał: - Tak, myślę, że tak naprawdę wszyscy ludzie są istotami głęboko religijnymi. Mam skomplikowane pochodzenie, ponieważ moja matka jest Żydówką, ojciec Hindusem, a ja sam od niemal 30 lat praktykującym buddystą. Mam też bardzo głębokie związki z katolicyzmem. Wychowałem się w Indiach w domu, w którym pod jednym dachem żyli i muzułmanin, i buddysta, i wyznawca hinduizmu, i chrześcijanin, i Żyd. Wszystko się przeplatało.

Tajemnica kamienia

Druga część wystawy, czyli dziewięć dzieł z kamienia o biomorficznych kształtach, z lejkowatymi otworami, rozmieszczonych zostało w głównej sali. W tym materiale artysta zaczął pracować od drugiej połowy lat 80. Prezentowane prace wykonane zostały z wapienia, marmuru, onyksu, granitu.